
In unserer Klasse passiert alles auf einmal: das Erarbeiten der eigenen künstlerischen Position, das Finden einer gemeinsamen Sprache, das Erlernen gegenseitiger Wertschätzung und das Aushandeln von mehrheitlichem Konsens – oder eben das Aushalten von Dissonanz. Der künstlerische Fokus der meisten Studierenden liegt zwar in der Malerei, ihr künstlerisches Grundinteresse überschreitet aber mediale Grenzen. Das heißt aber auch, dass eine gemeinsame Ausstellung mit so vielen unterschiedlichen Positionen Gefahr läuft, unscharf zu werden. Wir stellten uns zu Beginn also folgende Frage: Wie kann es uns gelingen, die Werke aller teilnehmenden Studierenden so zu präsentieren, dass möglichst alle dieselbe Aufmerksamkeit erfahren können? Wie können sie möglichst hierarchiefrei nebeneinander bestehen? Unsere Antwort: Wir lassen die Wände frei und begeben uns im Wortsinn auf eine gemeinsame Ebene.
Für unsere Ausstellung haben wir ein zentrales Display entworfen, das sich in Proportion und Farbe am Ausstellungsraum des Kunstvereins Lüneburg orientiert. Alle Werke liegen darauf ausgebreitet, unabhängig davon, ob sie ursprünglich für eine Präsentation an der Wand oder auf dem Boden konzipiert wurden. Auf eine thematische Vorgabe haben wir verzichtet. Der Gegenstand unserer Ausstellung ist das Ausstellen selbst.
mit:
Naima Amrein, Lennert Arnoldt, Anna Bein, Roula Beranek, Adam Alezrah, Albin Flieder, Dana Guzu, Krasna Vukasovic Herrero, Lucie Hess, Maria Holecz, Svenja Jarisch, Miriam Jehle, Jasmina Klein, Magdalena Klose, Mathilda Köhler, Taissia Kravchenko, Danyila Matsyna, Olena Melnyk, Eva Noeske, Nele Pianka, Naomi Pietros, Louisa Pieper, Karlotta Pöschko, Hannes Rühl, Rasool Abu Saab, Johanna Sander, Kolja Kärtner Sainz, Mascha Schultz, Lukas Schwake, Onno Seeger, Arno Selle, Nesren Shalgen, Maja Tobolewska, Leon von der Lippe, Paul Zschocke






